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Aquí se mostraban, a través de varios per- sonajes, los consejos para las jóvenes lectoras, las recetas, lecciones de belleza y de comportamiento.

15 cómics españoles que merecen dar el salto a la pantalla

En muchos tebeos femeninos trabajaron mujeres que contribuyeron a la creación de nombres populares como Azucena, Ardillita, Margarita, Florita, lupita y Mariló, que articulaban los personajes femeninos dentro de un similar modelo pasivo y sujeto a una estructura patriarcal. Con la llegada de la década de los cincuenta y los nuevos acuerdos entre España y Estados Unidos, se vive un momento de modernización del cómic, gracias también a la influencia del modelo estadouniden- se.

En el se dictan las Normas sobre la Prensa Infantil y Juvenil que contienen puntos explí- citamente en contra de la emancipación femenina: Sin embargo, en este momento se asiste a un cambio, sobre todo en el lenguaje, que no corresponde a los con- tenidos: Bajo el empuje del feminismo en los setenta se empezó a denunciar la acción machista inducida por las historietas infantiles tradicionales. El tebeo franquista, en suma, constituyó y promovió el tópico femenino como sujeto paciente y apto sólo para los trabajos domésticos y el cuidado de los hijos.

Asimismo, surgen otras consideraciones.


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Desde el punto de vista amoroso, la mujer siempre es pasiva, sigue esperando a que llegue su príncipe, nunca se presenta como sujeto activo, buscando, eligiendo o conquistando al otro. No se fomenta una imagen soli- daria entre las mujeres, raramente hay hermandad femenina, muchas veces hay rivalidad, incentivando el aislamiento psicológico y la alienación. A partir de los años sesenta empieza la decadencia del género, desaparecen muchos títulos históricos del tebeo femenino, la mujer se va incorporando a la vida laboral y va casi desapareciendo el mundo agra- rio tantas veces contado.

Durante la Transición y coincidiendo con la afirmación de la sociedad moderna consumista y con una transformación de los roles de género, se registra un cambio en el cómic: Se trata de un cam- bio que estaba sucediendo también en el resto de Europa. El lenguaje del cómic para adultos en España busca ahora una contami- nación con la pintura, la fotografía, el cine y se hace espejo de la Transición, absorbiendo los humores y las inquietudes del momento, que generan varios temas recurrentes: En poco tiempo se determinan géneros diferentes: Marika, una de las protagonistas del cómic de los setenta afirma: Bobillo de la Peña comis.

En España el comix llega a principios de los setenta y la primera publicación es el Rrollo Enmascarado que pronto se combina de manera original con el contexto artístico y cultural euro- peo y español, con la tradición política antifranquista y en los primeros años vive en una situación de clan- destinidad. Este cómic se posiciona en contra del sistema reaccionario y conservador actuando como una violenta parodia de la sociedad a través de elementos recurrentes como la violencia, el sexo o las drogas.

Al analizar los comix se advierte que en ellos se daba visibilidad a los margina- dos, yonkies, subversivos, delincuentes, queer aunque no había mucho espacio para las dibujantes muje- res. De hecho, tras analizar los principales cómics y fanzines considero que en éstos se generan nuevos y sutiles tópicos nega- tivos Si bien el autor, por ejemplo, analiza la revista Butifarra!

Y el cómic underground fue testigo, medio de expresión y vehículo de denuncia de esta situación Una afirmación que denota cierta super- ficialidad sobre el tema de la objetualización del cuerpo de la mujer y sus repercusiones sociales en la época del destape.

Incluso si se considera esta tipología de historieta desde el punto de vista del gusto extremo, ocurre que en ella la mujer nunca es el sujeto radical que decide, posee o mata, sino que ésta ve perpetuada su subordinación como sujeto secundario. Paramio subrayaba también que cuando la nueva mujer fuerte y empodera- da gestionaba libremente la relación sexual, aunque fuera ella quien poseyera al hombre, se generaban nue- vos tópicos: Sobre el nuevo porno y su relación con el cómic es explicativa la pos- tura de Carlo Fabretti que denota una crítica de género inusual en aquellos años: Analizando Víbora, nos damos cuenta de que la revolución toca sólo al hombre que sale de sus tópi- cos mientras que las mujeres, casi ausentes en la narración, se quedan atrapadas en el canon del under- ground antes mencionado.

Oduber o María Colino. El nacimiento del cómic feminista: Muchas de las revistas de cómic político compartían la manera de publicar y de organizarse del under- ground, inscribiéndose en el cómic independiente o marginal. En este caso, la representación del género femenino sale del estereotipo del objeto erótico para convertir a la mujer en compañera de lucha política del hombre y por fin se incorpora como colaboradora fija en los equipos de coordinación. Gracias a las dibujantes nacen por primera vez personajes femeninos que adquieren protagonismo y caracterización psi- cológica.

En esta revista Montserrat Clavé y Marika Vila destacan por presentar historias políticas con mujeres activas, valientes así como otras donde el tema principal es una denuncia del machis- mo de la vida cotidiana. Aquí, aparte de las his- torietas de Clavé y Marika, se publican las de otras pioneras como Mariel Soria Creado en contra de los cómics hechos sólo para mujeres, considerados guetos, éste aspiraba a la posible inclusión femenina en las revistas. Con este proyecto se pretendía subrayar, en contraste con los prejuicios dentro del sector, que era posible que se publicasen monografías de calidad realizadas sólo por mujeres y se terminaba el editorial afirmando que el cómic era el medio apropiado para la revolución femenina, sien- do un lenguaje y un medio nuevo, moderno, que, como el underground, siempre había buscado la libertad.

Aunque el cómic con contenidos feministas empezó a visibilizarse en la prensa marginal, la relación entre ambos, tanto en España como en el contexto internacional, ha sido siempre ambigua. Sara Presutto, Pepita. Vindicación feminista n. En el cómic específicamente político hecho por mujeres en España, se constataba en parte la misma situación de las artes visuales y de la sociedad: Entre las pioneras españolas también hay que recordar a Sara Presutto fig.

Cava, Dossier Amparo Torrego, Totem, Analizando las historias realizadas por las mujeres se advierten nuevos temas recurrentes como, por ejemplo, el trabajo sobre los personajes femeninos históricos. Así aparecen las ambientaciones típicas del hogar que si antes, en el cómic con que se habían criado las autoras, suponía la representación hipócrita e idílica del espacio destinado a las mujeres, ahora se representa denunciando cómo lo viven: Clavé con su estilo original experimentaba con cierto pictoricismo, con la inserción de otros medios como la fotografía y el collage, convirtiéndose en una de las primeras mujeres ilustradoras de cómic de autor español.

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Como otras de las autoras tratadas, Montse Clavé se relacionaba con el espacio autónomo laSal, Bar- Biblioteca Feminista en Barcelona y también colaboraba con revistas políticas e internacionales. Montse Clavé, Doble Jornada, Trocha n. Proceden- cia: Aunque en la historieta haya un final positivo demuestra que el juicio del hombre es fundamental, siendo el vehículo de aceptación de sí misma.

Se trata de un juicio que no es el resultado de un trabajo individual. Se trata de un cuaderno forma- to A4, que adquiere la forma de un diario con poesías escritas a mano y montadas con dibujos que narran la experiencia del descubrimiento sexual femenino. Montse Clavé, portada de Las Entrañablesas, cap. Publicada en las revistas: Después de Elisa y Marcela , parece una historia perfecta para una película de Isabel Coixet.

Cómic underground - Wikipedia, la enciclopedia libre

Un inmigrante italiano viaja a Nueva York durante la Gran Depresión. Sin embargo, grandes directores españoles como Alberto Rodríguez podrían convertir el cómic en un éxito patrio. En Florida, un odontólogo parece ser el padre, esposo y, en definitiva, hombre perfecto. A pesar de no ser tan conocido como otros cómics, la historia de Ferrer Casas lo tiene todo para convertirse en un thriller inquietante y alejado de las costumbres del género.

EL ESPAÑOL

Su tono es muy similar a Retratos de una obsesión , por lo que podría convertirse en una interesante propuesta. Ambientado en el Estados Unidos de los años cincuenta, Blacksad cuenta las peripecias del detective homónimo en un mundo de criaturas antropomórficas. Y, si puede ser un juego, por supuesto puede ser una película o serie. Mientras esperamos que los efectos especiales mejoren lo suficiente como para crear a una gran multitud de animales antropomórficos en un mundo realista, Blacksad podría ser una magnífica serie de animación.

Antonia, una humilde cajera de supermercado, salva a un anciano de ser atropellado. El fantasma de Gaudí consiguió hacerse con el premio a Mejor Obra Nacional de El salón del cómic de Barcelona de Sería un thriller perfecto para llevar a la gran pantalla.

Jeff Albertson

Después de sus años en El Jueves y Orgullo y Satisfacción , Albert Monteys comenzó a elaborar una obra de ciencia ficción que, a pesar de contar con altas dosis de su humor, aporta un enorme salto a su estilo habitual. Tres amigos que no se ven desde hace muchos años se reencuentran en un viaje con un destino incierto.

El Dani de la Orden de Barcelona, noche de verano podría hacer de esta supuesta película un completo hit. El tono que la directora Mar Coll emplea para la serie Matar al padre parece perfecto para una película como ésta. Guionista de filmes tan importantes como Los Santos Inocentes , Manolo Matji compuso esta obra con la intención de ser adaptada a la gran pantalla.

Sin embargo, acabó viendo la luz en formato cómic. Nunca es tarde para recuperar una obra tan importante de la historia española y traducirla como película. Funcionaría a la perfección como película dirigida por Koldo Serra, prometedor cineasta español que ya reflejó la tragedia de Gernika en la película homónima. Sin embargo, su tono detectivesco, rebelde y sin censura hacen de Anarcoma un producto espléndido para una adaptación de este tipo.

Resulta difícil imaginarse una productora capaz de adaptar este cómic, pero una serie noir con altas dosis de sexualidad y encabezada por un director o directora muy valiente Almodóvar habría sido perfecto sería lo ideal. Después de diez años, vuelve para encontrarse un barrio en el que todo ha cambiado a pesar de que todo siga igual.

A falta de una serie de Anarcoma , esta revisión de la Barcelona negra llevada a la actualidad se convierte en un atrayente thriller al cual una banda sonora acorde le iría de anillo al dedo. Ya sea en forma de serie o como un filme noir a la española, Jazz Maynard podría funcionar a la perfección bajo la tutela de alguien como Daniel Monzón. José Ramón es un hombre serio y tímido que ha llegado del pueblo a la capital para estudiar sus oposiciones.